Wayne Coyne

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1996年1月21日、ロンドン・アストリア。初めてフレーミング・リップスのライヴを体験し、初めてリップスにインタビューした記念すべき場所。あの光景を、今もまだ鮮明に覚えている。生き物かと錯覚したノイズ・ギターに、怒涛のドラミング、「ここに自分自身がいる」という確信のもと、リップスの音楽に飛び込んだ。当時のツアーではラストに（アンコールを含めてのラストは、サッチモの『What a wonderful world』をプレイ）大傑作曲『Psychiatric Explorations Of The Fetus With Needles 』をプレイしたのだが、ただただ圧巻...。世界がひっくり返った。サウンドが四方でぶつかり合い、カオスの中に究極の美が存在するということを、初めて肌で感じ取った瞬間であった。

それから６年の月日が流れた。彼たちにはいつも驚嘆させられっぱなしだ。常に新しい何かに取り組み、チャレンジし続けているクリエイティヴ集団。未知の扉を、たくさんの好奇心で、スルリと開けてしまう。そして...、今もってこのバンドを思うだけで泣けてくるのは何故だろう...。何がここまで私をエモーショナルにさせるのだろう...。年齢を重ねるごとに人間が忘れてしまうピュアな感情、リップスはそれを失うことなく、音楽のあちこちに散りばめている。「The Two Contrary States Of The Human Soul」。ウィリアム・ブレイクはこれを詩の中で体現した。リップスの音楽からも、そういった要素が感じられる。時に、ダークで辛辣な洞察力をもってフィロソフィカルに表現しながら、彼たちの笑顔は本当にイノセントだ。

音楽の持つマジカル・パワー。聴いて、見て、感じて、触れて、全感覚がサウンドに溶け込んでいくとき、身体中に染み渡ってくる音楽。彼らの音楽はそんな究極のギフトだ。彼たちが放つサウンドは、人間のエモーションそのものである。リップスは「人生って本当に素晴らしいものなんだ」と語る。と同時に、逃れられない「死」という運命も、人間には待っていることを、哀しみを込めて問いかけてくる。それは、彼たち自身の人生から溢れてきた真のエモーションであり、人間の普遍性をとことん愛したリップスの無垢な大きさだ。リップスは"生"の鼓動を"正"のエネルギーで、私たちにぶつけてくる、数少ないバンドと言えるだろう。何故、ここまでエモーショナルなのか？その答えは、先日リリースしたニュー・アルバム『Yoshimi Battles The Pink Robots』にあるように思う。

さて、ウェインとのインタビューだ。相変わらずウェインは話し出すと止まらない！というか、ここまで感性豊かに様々なことを話してくれるとは、インタビューアー冥利に尽きる。リップスのアイデアが詰め込まれた『Yoshimi Battles The Pink Robots』はどのように生まれたのか、どういったコンセプトがあるのか、是非、あなたの感性でこのインタビューを読んで頂きたい。時に脱線あり。が、しかし、質問の解答が360度ぐるっと回って、必ず核心に至るのだから、恐るべしウェインの思考回路...。とにかくもう、一人でも多くの人に、このニュー・アルバムを聴いて欲しい。それにしても、ウェイン・コインという人は、人間がデカイ...。因みに、ボーナストラックの『Yoshimi Battles The Pink Robots pt.1』日本語ヴァージョンは、ナンバーガールの向井が訳詞を担当。彼らしい、アーティスティックな視点での訳詞に仕上がっている。

現在も未来も、このバンドからのインスピレーションは永遠に続くと確信している。そしてキラキラとしたオーラを放つリップスの音楽とユーモアを、ずっとずっと愛するのだろう。


				●ニュー・アルバム『Yoshimi Battles The Pink Robots』のトータル・コンセプトはありますか？ Wayne Coyne : うん。確かにコンセプトはあるよね...。君は『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』を聴いたかい？ ●ええ、ヨシミさん、絶叫していますねぇ！（笑）うん。（と言って、歌うウェイン）。アルバム・タイトルについては、ずっと考えていたんだけど、それは（『Yoshimi Battles The Pink Robots』）とてもフィットすると思った。ボアダムスのヨシミから取ったんだ。彼女はアルバムのために、何曲かトランペットをプレイしてくれたよ。彼女、絶叫したりもして...。今じゃコンピュータを使って自分の望むところにそれをミックスできるだろう。魔法だよ！いろんな曲に、彼女の絶叫をコンピュータでいじって、俺はこの曲とこの曲（ソング・リストを見ながら指差すウェイン）に加えてみたんだ。とても面白いと思った。 ●『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』と『Approaching Pavonis Mons By Balloon(Utopia Planitia) 』ですね。そう。『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』のタイトルは、その時点ではなかったけど、「彼女は闘えるぞ！」と思った。俺はこの"ピンク・ロボット"というアイデアが気に入り、タイトルのアイデアが浮かんだ。良い響きだよ！人々は彼女の絶叫を聴いて、「何が起こっているんだ？」と思うだろう。このアイデアが浮かんだ時、アルバム・タイトルにも良いと思ったし、スティーヴンがテープ・レコーダーにキープしていたメロディーを歌っていたんだ。特に何も考えていなかったよ。さっき君と話していたように、何かをやり始めれば、何かが起こるってことさ。タイトルを考えていた時、『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.1』のアイデアも浮かんだ。 ●『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』が最初に出来上がったのですか...。その時、俺たちは『Fight Test』と『One More Robot』も出来上がってなかった。他の曲はすでにあったけど、俺たちはあと3、4曲作ってみようと考え始めた。『In The Morning Of The Magician』『Ego Tripping At The Gates Of Hell』『It's Summertime』『Do You Realize？』『All We Have Is Now』、これらの曲はある意味、とても哲学的でヘヴィーかもしれない。『Waitin' For A Superman』のように、シリアスでヘヴィーなんだ...。これらの曲は、悲しくて、死について歌ったものだし、俺は「そういった曲はもうたくさんあるな」と考え始めた。これらの曲は『The Soft Bulletin』とは違うけれども、同じような哲学があると思う。うんざりしたわけじゃない。ただ、いつもいつも俺たちがシリアスだと思われたくなかった。それでこの『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』のように、ばかげた曲のアイデアが浮かんだ。それはとても冗談めいて、ばかげているよ！『Fight Test』はある男についてだけど、彼はこいつをやっつけたい。何故なら彼は、この少女のことを愛していて...。俺についての歌じゃないよ。ただのストーリーなんだ。それにスティーヴンがとってもナイスなメロディーを作って...。 ●その曲は『One More Robot』ですね。そう！それで俺は、「ロボットと少女について何か書けるな」と思った。彼女はこのロボットを愛している。何故ならロボットは彼女のことをとても心配しているから。それで彼女は「この気持ちは何だろう…」と思うようになった。「ロボットでも愛を表現するのかしら？」と。そうはっきりと認識する以前に、これはコンセプト・アルバムだなと感じるようになったよ。アルバムのほとんどは哲学的な曲だけど、それらを結びつけている要素っていうのは、ヨシミの絶叫であり、トランペットなんだ。 ●より...なんというか... ストーリーみたいなものさ。そんなにヘヴィーじゃない。『The Soft Bulletin』は大好きだけど、俺にとっては、とても深刻でシリアスなアルバムなんだ。でもニュー・アルバムは、『The Soft Bulletin』と同じようなシリアスなレコードにしたくなかった。
	the Soft Bulletin Waiting For a Superman			●第２の『The Soft Bulletin』を期待している人もいるかもしれませんが...。そうだね。でも俺たちは、そういった作品を作りたくなかった。もし俺たちがこれまでと違った方向性を見つけたら、ただそこに突き進むだけなんだ。『The Soft Bulletin』でも、俺たちは何処に進むのか、分からなかったんだよ。最終的にはとても悲しく、とてもパワフルなサウンドで、感動的な音楽を作ることに辿り着いたけど。だから『The Soft Bulletin』の時点で、俺たちは常に新しい気持ちで、更に前進することが出来ると思った。何かをしなければならないというのではなく、好きなことを好きなようにしているんだ。 ●そうですね。ニュー・アルバムでもまた、新しいリップスの側面が見えました。ふむ...。 ●特に『One More Robot』ですが、「この曲は誰？」と人々は思うかもしれません。俺も好きだよ。 ●あなたたちはある意味、新しい方向性を発見したのでは...。バンドというのは自分たちのことをどう考えているのか...。とても驚くべきことさ。彼たちには固定した考えがあり、固定した音楽を作っている。また違うバンドは限定したタイプの音楽を作ったりする... 。俺たちは「どんなタイプの音楽を作るか？」ということに、本当に愚かで不安定だった。例えば「これをトライしてみよう！」と、ほんの少しステップを踏む。それで今度はコンピュータで、何かにトライしてみる。すると「いや、俺たちはコンピュータ・バンドにはなりたくない」となる。キーボードを取り入れると「いいや、俺はギタリストなのに」そんな具合さ。でも俺たちは『Zaireeka』と『The Soft Bulletin』を制作していくうち、「誰がそんなことを気にするんだ？俺たちはただ音楽を作ろうぜ」そう思うようになった。だからコンピュータだろうが、ドラムマシンだろうが、スティーヴンのドラムだろうが気にしなくなったよ。ただ、自分たちが好きだと思う音楽を作りたいんだ。とても感動的で、曲そのものに感情が溢れた音楽を、より充実した形で作りたい。俺たちにはもう、束縛がなくなった。俺たちはドラムをプレイするスティーヴンが大好きだよ。彼のドラムはとてもアグレシッヴで正確なんだ。彼のプレイを多くのミュージシャンが賞賛している。俺たちは彼のプレイを尊重していないのではなく、ただ、何か違ったことが（ニュー・アルバムで）出来ると思ったんだ。結果的に、自分たちがユニークだと思えるコンピュータサウンドを使ったんだけど、スティーヴン自身がグレイトなドラマーだからこそ、そういう考えに至ったんだ。ほとんどのリスナーが、これはコンピュータなのか、スティーヴンのドラムなのか、それとも他の誰かなのか、気にならないと思う。つまり人々には、プロセスではなく、曲そのものに満足して欲しいんだ。そういった意味で『One More Robots』は、とてもテクノっぽいものに仕上がったと思う。『It's Summertime』もファニーなドラムがあり、俺たちもそれはストレンジなものに感じた。でもほとんどの曲は『The Soft Bulletin』で実践したようなロジカルなものだ。数年前、人々は"エレクトロニック"というカテゴリーをこぞって使っていたけど、今では全てがそうじゃないか！これが本物のエレクトロニックで、これが本物のインディーとか、そんな区切りがなくなった。俺はそのことをうれしく思う。俺は、ただ音楽が大好きで、何かで区切ることが嫌いなんだ。ただ「これだ！」と思ったサウンドをプレイしたいんだ。それってとてもグレイトなフィーリングだよ。自分に制限してはいけない。もし人々が君を制限してしまったら、君は何も出来ないはずだ。君が抵抗しても、結局はただのアートなんだ。でもアートの世界でさえ、人々は自分自身を制限してしまう。それはしてはいけないことだ。アート以外に制限のない世界がどこにある？誰も傷つけたりしないし、何も起こったりしない。だからもっともっと宇宙ってものを探検すべきなんだ！人々がどう考えるかなんて気にしていたら何も出来やしない。俺たちは以前、「人々はどう思うのだろう」と気にしていた時期があった。今じゃそんなこと、どうでもよくなった。楽しく、エキサイティングなことをしたいのさ。
				●なるほど...。今の話しを聞いてもそうですが、このアルバムはある意味、ユニヴァーサルなものに感じました。そうだね。でも人々にとって（そういった作品をクリエイトするのは）とてもハードなことなんだ。もし君が誰かを見て、何かをやろうとする。見た目はとても簡単に見え、私もこれなら出来るだろうと思う。でも実際、それ（を成し遂げること）はとても難しいことなんだ。いざトライしてみると、それは不可能に近い。アイススケートのように、自分もパーフェクトで優雅に滑ることが出来ると思う。でもそうなるまでは何年もかかるんだ。ポップ・ソングのメロディーというのは、時にリアクションが起こって、君の心に感情が生じる。それはとてもシンプルなラインだったとしても...そこには様々な感情が存在するんだ。でもそれをクリエイトするのは簡単なことじゃない。ブリトニー・スピアーズだって、トライしていると思うよ。センチメンタルだけど、感情ってものを得ようとしている。俺とスティーヴンがトライするメロディーは、俺たちは感情を（音楽で）明確にしたかった。俺たちは長い間、トリッキーなメロディーをクリエイトしようとしていた。俺たちでさえ「何だろう？」と思うものさ。俺たちはただ、人々に努めているんだ...。 ●エモーショナルになって欲しいと？そう！その通り！ 20回も聴くんじゃなく、それもあっという間に、たった1回で！ ●『Do You Realize？』は、何と言うか、瞬時でした...。感情が高揚して、泣けてしまって...。息が苦しいくらいエモーショナルになりました。あなたのヴォイスに、あなたその歌詞...。全てが一挙に押し寄せてきて...。（笑）。それはデイヴ・フリドマンさ。俺はこの曲が、そういった効果を生むとは思っていなかった。さっき君に話したけど、この曲はレコード会社に渡すため、急いでデモを作った。コードはあるし、メロディーはある。でも、俺たちはどういったものにしようか、全くアイデアはなかった。そうしたら、人々は好きになってくれて。（笑）どう説明していいか分からないけど、確かにこの曲にはセンチメンタルな要素がある。でも君は、そういう風に感じ取れることが出来てラッキーだと思うよ。俺たちはそんな風に思っていなかったから（笑）。 ●たった一度聞いただけで、メロディーと歌詞が忘れられなくて...。そうだね。それはきっとジョン・レノンの『イマジン』みたいな曲だからだろう。あの曲では「想像してごらん、想像してごらん」と繰り返している。『Do You Realize?』では「わかるかい？わかるかい？」と繰り返していて、他の様々な瞬間とコネクトしている。 ●あなたはこの曲で「Happiness makes you cry（幸せで泣けてしまう）」と歌っています。私はこれこそがリップス音楽の本質だと思っています。そうだね。
				●前にも言いましたが、リップスの音楽を聴いていると、自然と泣けてくる。あまりにエモーショナルで、あまりに幸せで、生きていることを実感するんです。たとえ悲しい曲でも、そういった効果がある...。君の言いたいことは分かるよ。それが一体何であるのか、俺にもわからないけど、コードやサウンドが一つになるとき、そういう感情をかきたてるんだ。俺がコードやメロディーを発明したんじゃない。昔から皆が使っているものだ。でもフレーミング・リップスが今、表現していることを、人々が理解している何かがここにはあると思う。この（歌詞の）ラインは使おうとは思っていなかったんだよ。少しばかげていると思ったし。でも皆がこのラインを聞くと「ああ...」と思う。俺は人々が「ああ、いいなぁ...」と思うことをトライしている。「なんでも好きなようにやるさ」っていうのじゃない。皆に気に入ってもらいたい。たいてい何かをやる、でも確信はないって状況さ。「これか？これでいいのか？」って自問しながらね。（笑）君は俺たちの音楽が好きだし、影響を及ぼしているのは、何となく分かるよ。 ●また、「Do you realize that everyone you know someday will die（そう、君が知る全ての人間は、いつか死ぬんだよ...）」というラインには感慨深くなり...。このラインもね、グレイトでパーフェクトなんて思わなかった。俺はただ、歌いたかったんだ。もし何か効果があれば、（その歌詞について）歌うことは、とてもグレイトだろうって。歌いたいことがあっても、全く効果がないときが多い。人々はばかげているとか、とても憂鬱だと思うなんて、俺には分からないし。だから君はラッキーだよ。このシンプルな言葉から何かを感じ取っているから。あまりにもシンプルだから、バカに見えるときがある。それも自分じゃ決してわからない。たいていは「これか？これが俺の考えていることか？」ってね。音楽はそれ自体に生命があるんだよ。俺はたまたま、歌うことになっている男ってだけさ。俺にとってはそれがグレイトだと思うところなんだ。俺たちがグレイトなんじゃない。俺たちが何かをやる、すると何かグレイトなことが起こる。俺たちはただ、「おっいいぞ！」って感じさ。 ●私はリップスのようなバンドに出会ったことがないのです。とても特別で...。昨日、ミッシェルに話したのですが、1999年のリーズ・フェスティバルで不可思議な体験をしました。リップスのショーを見ていたら、意識を失って...。ほう。たぶん、君はとてもお腹が空いていたんだね。君は食べ物が必要だったんだ！ ●そんなんじゃなかったんです。（笑）ふむ？ ●とても不思議でした。突然、意識を失って、ステージに大きな光が見えて...。ほう！ ●（笑）あっ、でもドラッグはやっていませんでしたよ！オッケー。（笑） ●何だか、宇宙を漂っている感じがして、大きな光輪というか、光が見えて。隣にいた友人は、私を押し続けていたみたいで...。（笑） ●彼女は驚いたみたいです。「どうかしたの？」って。でも、私には彼女の声が聞こえませんでした。たぶん３、４分、私は... ふむ、それは君がしたことなんだ。わかるかい？ ●ええ。とてもファニーで。ただ、音楽はマジックだなって思ったんです。うん...、分からないけど...。たくさんのことが音楽では起こるんだ。それはオーディエンス次第だよ。もし、俺たちが君たちをリラックスさせたり、いいなってことを歌ったりしたなら、君が経験したようなことを飾り付けられるかもしれない。君こそが、ハッピーになって、そういった状況を作っているんだよ。
				●ええ、ハッピーに...。わかるかい？それは。むしろ君なんだよ。君がしていることなんだ。つまり、俺たちはただのバンドってことさ。君がこういったことを作りだしている。 ●そうは思います。何故ならあなたはミュージシャンで... 俺にとって、その経験は...、つまり、俺は...、まぁ、とにかくプロだよね。音楽を長くやっている。成功するようにって思っているよ。できれば皆にベストな夜を経験してほしいと望んでいる。俺たちがすることで、人々はグレイトでパーフェクトな経験をするかもしれない。でもそれは俺たちがしていることじゃないんだ。さもなければ、そこにいた全て人が見ていることになる。それは君なんだ。でも、とてもグレイトな賛辞だよ...。 ●とっても不思議なことでした。（笑）うん、うん。（笑）たぶん、君はクレイジーになったんじゃないかい？（笑） ●ええ、全く！とても幸福でした。歌詞のように、「幸せで泣けてしまう」って感じです！それはとてもグレイトだと思うよ！ ●さて、ニュー・アルバムのレコーディングには、約1年程、費やしましたが...。たしかにこれは『The Soft Bulletin』より時間がかかったかもしれない。とても長く感じたけど、『The Soft Bulletin』にしても1997年にレコーディングをスタートして、リリースは1999年だったし。でもその間、『Zaireeka』も制作したし、アメリカでは、ザイリーカ・ツアーと、ブーン・ボックス・ショーを行った。実際、レコーディングをしたり、曲作りに勤しんでいたり、プロダクション・アイデアを考えていた。だからニュー・アルバムは、セッションもたくさんしたし、スタートからフィニッシュまで長かった。それに俺たちは、何か新しいものにトライしようとしたから。これまでとは違った新しい何かにトライして、前進したかった。没頭していたんだ。何か好きなことをすると、すぐに夢中になるだろ。ある時にはグッドなプランがあったかと思うと、ある時には「ブー！こんなのだめだ！」って感じだった。曲の準備ができて、リリースを控えた今でさえね。ニュー・アルバムが他の人たちに何をもたらすのか、見てみようと思うんだ。
				●デイヴ・フリドマンとは、最高のコンビネーションでは？そう思うよ。人々って、時に、極度にピリピリした状況の中、緊張して仕事をしなければならない時がある。そういう状況では正直でなければならないし、早急な決断をしなければならない。（レコーディングは）お金もかかるし、他の人々の時間もかかっている...。これは良い、これはそうじゃない、こうしよう、ああしようと、決定していかなくちゃならない。そんなだから、とてもピリピリした状況になるよ。でも俺たちは、お互いをとても良く知っているし、デイヴは、自分自身の仕事に秀でている。俺や、マイケルや、スティーヴンだってそうだよ。俺たちは出来る限りハードにトライしている。レコード会社は俺たちに、自由と、たくさんのお金と、時間をくれている。だもの「俺たちがやらなきゃ誰がやる！」って感じだよ。俺たちはそういったことを長い間してきている。デイヴは本当に素晴らしいよ！多くのバンドと仕事をしているし、彼の仕事は本当にグレイトだ。 ●他のプロデューサーとの仕事を考えたことは？時々、デイヴのほうが「他のプロデューサーとも仕事をして、新鮮なスタートをしたらどうだ？」と言うんだ。でも彼は、俺たちのやることをとても愛してくれる。決して「俺たち」と「彼」という風には考えない。ピリピリした（極限）状況になった時、デイヴははっきりと指摘してくれる。そして、こう言うんだ。「僕は気に入らないけど、それは君たちが決めることだ」って。そうやって解決していくんだよ。逆に彼がトライしたいことでも、俺がトライしたくないこともある。でも彼は、俺たちが何か新しいことにトライしているってことを知っている。もちろん、新しいことにトライするのを躊躇する時もある。人々は慣れ親しんでいるテリトリーに、ずっといたいものさ。でも俺はそうじゃなく、「さあ！行くぞ！これをトライしてみたい！」と言うと、彼は「そうだね！じゃあ始めよう！」と返してくれる。何か新しいことをした時、たとえ自分にとって新しいだけってことでも、何が起こるか分からないだろう。例えば、初めて食べるもの、これはおいしいか？おいしくないか？俺にとって、寿司がそう。初めて見た時は、とってもストレンジで、どんな味かわからない。でも食べてみて、今は大好きになった。つまり自分の判断って常に変わるものなんだ。俺たちの作る音楽もそう。未知のものにトライしたい。それこそアートの驚くべき一部だよ。今まで考えたこともないアイデアが生まれてくる。アートの中では、君は何でも好きなことができるんだ。俺たちはそういった機会を持った、数少ないバンドの一つと言えるかもしれない。長い間、音楽を作ってきたし、デイヴやワーナー・ブラザーズもいてくれる。そしてファンもね！ファンは俺たちを信じてくれているよ。「ウェイン！やれ！君ならできる！」ってね（笑）人々に、君にはできるって言われるのは、とてもグレイトなことだ。「もしや君はそんなことしないよね？」と言われるのではなく。
				●（笑）アルバム・ジャケットは、あなたのデザインですが、どこからアイデアが生まれたのですか？因みに、私はこのデザインのTシャツがとても欲しいです！（笑）俺たちはしばらくの間、アルバム・タイトルをどうするか決まってなくて、気楽なタイトルを考えていた。それが『Yoshimi Battles the Pink Robots』さ。人々は、このタイトルをばかばかしくて、ジョークに思うか...。僕は人々がどう思うか知りたかった。でも皆が「良いと思うよ！何だか奇妙なストーリーだ！」と言ってくれて。アルバム・ジャケットって意味のないものが多いだろ。ただ、タイトルがあって、写真があって、「何だこれ？」と思うのばかり。そういった意味で『Transmissions From The Satellite Heart』のアルバム・タイトルとアルバム・ジャケットのイメージは、上手い具合にマッチした。ミッシェルが、どこからともなく聞こえてくる何かを聴いている...、そう感じるだろう。『The Soft Bulletin』のジャケットは好きだけど、これは何だろう？と思うのも確かだよ。 ●つまり、アルバム・ジャケットによって、どんなアルバムか見えて欲しいと...。そうなんだ。（『The Soft Bulletin』は）とても抽象的だ。このアルバム・ジャケットを見ても、どうってことないだろ。でもニュー・アルバムはタイトルと...。 ●イメージ？うん。このタイトルを見たら、抽象的な何かを感じるだろうって。人々がそれを口にするとき、そして見るとき、同じことを感じる...。 ●イメージとタイトルが合わさる...。そう。俺がこの絵を描いんだけど、皆にイメージを掴んで欲しかった。小さな日本人の少女が、醜くて、大きなロボットと戦うんだ。どんな意味か何てわからないけど、彼女には威厳と勇気を持って欲しくて。彼女は必ず勝つ！って！でも彼女は勝てることにうぬぼれていなんだ。でも彼女は知っている。「私はできる！」ってね。 ●でも何故、日本の少女なのですか？ヨシミと一緒にレコーディングしたけど、彼女はとてもグレイトなミュージシャンだ。君も彼女のバンド、OOIOO（オーオーイーオーオー）を好きになるだろう。1994年にボアダムスで彼女を知って、1995年には初めて日本に行って、それからムツコ（残念なことに突然、亡くなられたという）や君に出会って、何かこう、とてもパワフルなんだ。日本の男性じゃなく、特に日本の女性なんだけど...。従順で、堂々として、でも、君は、俺より優れているってことじゃないんだ。だから俺は、「私はあなたがすることを賞賛するし、あなたを賞賛する」そう、君が言うことが嬉しい。でも俺を賞賛することで、君を萎縮させることはない。俺はそういったクオリティーを自分自身に欲しかった。アメリカではそうじゃない。例えば、俺はあのフットボール・プレイヤーが好きだと言う。でも君がもしそのプレイヤーを賞賛したら、君は彼より劣っているように感じる。 ●なるほど...。あなたの言いたいことはわかります...。彼はグレイトだけど、自分はそうじゃないって。宇宙飛行士を見て、彼たちは月に行く。彼たちは凄いけど、自分はダメ人間だって。あるいは彼たちはとても美しいけど、自分は不細工だって。俺はこういったのが大嫌いなんだ。日本流の何かを賞賛するという方法は、自分を小さくしない。それが何であるのか、俺もはっきりとわからないけど...。俺が捕らえたかったのは、そのことなんだ。人々より劣っていると思う必要はない。それこそが、（アルバム・ジャケットの）イメージなんだ。
				●ふむ～。つまり、彼たちは凄いけど、自分は自分。そんなの気にしないという...。そう！競争なんかじゃない。だからオーディエンスが俺たちを賞賛してくれたら、同じように彼たちを賞賛する。マクドナルドに行ったとするよね。誰かが働いている。だけど、「お前たちはここで働いているんだから、俺に仕えろ！」という気持ちにはさせられない。それが彼たちの仕事であり、仕えられていると客に思わせず、ある種の威厳を持ってやっている。それが何であるかうまく説明できないけど...。でも音楽では、言葉で説明できないことも、音とイメージでそれに近づける。何故なら、それはとてもパワフルなことだから。ブラッドサースティ・ブッチャーズやナンバーガールの音楽はアグレッシヴだ。それが美しくない、と言うのじゃない、ただ、ごちゃごちゃしているよね。でも彼らの音楽は聴くものを萎縮させない。そこなんだ！そういうパワフルで、美しいものを、同時に感じ取ってほしい。美しい音楽で、自分たちが忘れてしまったことを、俺は語りたいんだ。俺は、俺たちがしていることを、パワフルで美しいと人々に感じて欲しいんだ。人々を萎縮させたくない。人々の気持ちがベターになって欲しい。できるかどうかわからないけど、俺はトライしているよ。まぁ、あるがままを見て、ちっぽけなストーリーと、小さな日本人の少女の戦う姿を気に入ってくれたらなと思う。 ●気に入りますって！それにしてもやはり、このヨシミという名は不思議な響きです...。（笑）俺にとってはただのキャラクターだよ。ヨシミは実在する人物だけど、俺が歌う曲の中でのヨシミは実在していない。それはただのストーリーで...。 ●つまり、ストーリーであり、あなたのイマジネーションであると？そう。俺とスティーヴンは、ヨシミの絶叫を聞いた時、ピンクフロイドの『狂気』っぽいと思った。このアルバムでも、女性シンガーが絶叫しているよね。正しいかどうかわからないけど、このシンガーは、ビッグ・アフロの黒人女性だと、スティーヴンと俺はいつも思っていた。俺たちはそのアイデアが好きなんだ。それでリスナーが、クレイジーな帽子を被った日本人女性が絶叫している！と思ったら面白いなって。でも、それが日本人女性だって誰が分かる？だって彼女は絶叫しているだけじゃないか！だから曲の中に、日本語で話しているのを入れた。これで、俺、スティーヴン、マイケルの他に、日本人女性が参加しているとわかるはずだ。何と言うか、良いと思うよ（笑）。 ●ファニーですよ！小さい日本の女の子が絶叫して！（絶叫の真似！）ああ！ヨシミはどんな生き物より、絶叫しているよ！（笑）俺は人々に、黒人女性や白人女性、アメリカ人女性とは思って欲しくなかった。
				●何だかとても、カートゥン的なイメージですね。（笑）（笑）ゴリラズを思い出すだろ。だから俺はゴリラズが好き。彼たちも日本の少女をキャラクターにして、同じようなものだからね。俺たちはキャラクターじゃなくても、俺、スティーヴン、マイケルは「フレーミング・リップスの中では、ある意味、キャラクターなんじゃないか？」と感じたんだ。そして、『Clouds Taste Metallic』の『Kim's Watermelon Gun』のような、ちょっとばかげたストーリーになった。「キムは誰だ？」ってね。俺も知らない。それはキム・ディールかもしれない。ヨシミも同じことだよ。それはボアダムスのヨシミを知ったことから始まった。でも、曲の中では、ただの日本の名前さ。 ●日本では、ヨシミが誰であるか知っている人がいるかもしれません。でもほとんどの人は分からないでしょう。あなたがおっしゃる通り... ああ。この曲を人々に聴かせて…。この曲は、俺が皆に聴かせた最初の曲の１つだけど、どう思うか尋ねたんだ。「これはかなり摩訶不思議だよ。日本の女の子について歌って、一体何なんだ？」そう思われるかと思った。でも、皆はこの曲を好きになってくれた。「とってもキュートでパワフルだ！」ってね。 ●そのヨシミ・ソングは『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1』の方ですね？そう。それで彼たちは、そのタイトルを知ったら、更に良いって。それで、これは人々を惹きつけていると分かったんだ。それが日本語だってことも気にしていないし。 ●この曲は、どんなことが起こるんだろうって、心の中で想像できますよ！そうなんだ！その通り！このカバーを描いたとき、小さくてグレイトなイメージを与えると思った。いいか悪いかなんてわからないけど。さっきも言ったけど、俺たちは時に、とても漠然とした、抽象的なことをしたりする。時々、俺の言いたいことは、これ、これって明言して、後は曖昧なまま置いておきたいと思うんだ。自分の言いたいことが、あまりにも漠然としているとき、時々アーティストがやるように。レディオヘッドがそうだよね。彼たちの音楽を聴いていて、「何を言っているかわからない」って。俺は俺も理解できない歌詞を書いたりする。俺はそういう歌詞が好きだし。でも時にはっきりさせたいんだ。「何を言いたいのかわかるよ」って。『Waitin' For A Superman』でしてきたようなことさ。人々は信念と向いあったり、自分自身と向いあったりしなければならない。俺たちがそういう対立の深さを歌っていると、人々は知っているんだ。リリカルであることは、とてもハードなことだよ。数時間で語れるものじゃない。だからある曲では、明白にしたかった。でもある曲は、ストレンジで曖昧なものでね。『In The Morning Of The Magicians 』は、愛や憎悪についての曲だけど、わかるだろ？ここにはたくさんの曖昧な要素がある。でも独特のイメージが欲しかった。
				●『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1』は、イメージできますよ！この曲はとてもキュートで！とてもキュートだ！それに軽い。何故なら他の曲は、死についての曲だし...。成熟した哲学さ。時々、「もう十分だ。楽しもう！」っていう感じさ。だから悲しい曲を歌うときは、パペットを使うんだ。だって人々は、土曜日の夜、悲しい曲を聴きに、ライヴには来ないよ！俺の言う意味がわかるだろ？彼たちは楽しみたいんだ。君をグッドな気持ちにさせるような悲しみ、というものは意に欠かない。自分自身の悲しみを思い出させるからだろうね。だから俺は、人々を更に悲しませたくない。悲しみを微笑みに変えて、楽しむことができるんだ。君もそうかもしれないけど、俺たちのショーに来る人の中には、いろいろと不満があって、家を離れて一時でも楽しみを感じたいと思う。でも彼たちは、またその場所に戻らなければならないことを知っている。それこそ悲しいことだよね。だから悲しい曲をやるときにパペットを使うようにしたんだよ。 ●それに血ノリ！（大爆笑）人々は笑顔で、一緒に歌っている。グレイトなことですよ！（大爆笑）そうさ！紙ふぶきも！悲しい曲でも、重々しい何かから解放してあげたい。ある意味、とてもうまくいった。パーフェクトだった。こんなにうまくいくなんて思いもしなかった。何もしないなんて、あまりに悲しいと思ったんだ。新しいことにもトライして、どうなるか確かめたいよ。


				●最近は、どんな音楽を聴いていますか？バッファロー・ドーターのニュー・アルバムは良かった。それからマドンナの新しいアルバムは大好きだよ。未だに聴いている。 ●どのアルバムですか？『Music』だよ。『What it feels like for a girl』が収録されている。とても好きなんだ。も良いなぁ。（低い声で）ビヨークのニュー・アルバムは、前の作品に比べ、あまり好きじゃない。君は好きかい？ ●ふむ...。ちょっぴりがっかりしました。俺が思うに、彼女はもう、奇妙であることをストップするべきだ。以前のアルバムは大好きだけど...。 ●私も『Debut』と『Post』は好きです。うん。でも、（今）彼女がしていることは、そんなに訴えてこなかった。他に考えているけど...。たくさんありすぎて忘れてしまう。 ●ケミカル・ブラザーズは？うん。他に色々と聴いているからね。でも、おなじみのものさ。聴いているものを棄てていくことは、めったにしないんだ。ただ（好きな音楽が）増えていくだけなんだよ。今はジャズ、ビートルズ、レッド・ゼッペリン、ダフトパンク、テクノ、ラップにパンク、みんな聴いているよ。新しいもの、古いもの、全てが聴けて、本当に素晴らしい世界だ！現在の新しい音楽において、最大の影響は何だと思う？それはラップだよ。摩訶不思議なビッグ・ヘヴィー・ビートさ。本当に刺激的なプロダクションであるし。ティンバーランドも好きだよ。パフ・ダディの曲をリミックスした。俺はテレビのコマーシャルか何かで聴いただけなんだけど…。ナードもいい！ナイスなドラムに奇妙なループ、ナイスなベース、サウンドそのものに影響されるよ。とても新しくて不思議だ。君もこれを聴いて「こりゃなんだ？」って思うはずだ。グレイトなコンピュータのトリックを駆使している。俺はただ、このような宇宙からのサウンドっぽいものが大好きなんだ。プログレッシヴであるとか、新しい必要はないと思う。例えばベル＆セバスチャンは1973年に作っただろうサウンドだ。でもグレイトだよ。皆が皆、フューチャリスティックである必要はない。でも僕は新しいことにトライしたい。何かを聴いたら、摩訶不思議なことにトライしたいってことさ。


				●映画『The First Christmas On Mars』について教えて下さい。かれこれ、もう一年くらい撮影しているよ。もちろん、毎日、撮影しているわけじゃないからね。90分の映画のうち、30分は撮り終えている。スティーヴンがメイン・ガイで、俺が火星人（何故か語尾を強めるウェイン！）の役なんだ。マイケルも出演する。それから多くの友人や、ミッシェルも参加している。まぁ、ストレンジ・ムービーだよ（笑）ストレンジで悲しく、でも最後には希望があるものになって欲しい。俺はメランコリーっぽいものが好きでね。俺たちは音楽とシーンを一緒に進行している。この映画はちょっぴり悲しいものになるだろうが、すべてが良いものになるよ。 ●映画のメイキングを見ましたが、そうですね、何と言うか... 君がどう感じたかわからないけど、ほろり悲しいストーリーになるよ。 ●モノクロ映画なんですね。モノクロ映画って、どういうわけか、カラーよりもシュールに感じる。カラーでも素晴らしい要素があるけど、モノクロは少しだけ現実からかけ離れて、何故かわからないけど、より悲しみがあると思ったんだ。 ●すでにスコアは作ったのですが？全てのスコアは作っていないんだ。でも少しずつ作っているよ。俺は音楽が欲しいと思っているシーンを作っている。音楽を先に作って、その音楽にマッチしているシーンを作っているような感じさ。ミュージック・ビデオみたいなものだよ。様々な方法で、俺たちは長いシーンや、短いシーンを作って、それらをカットアップしている。そうやってシーンにフィットさせることができるんだ。音楽や雰囲気などから、ベストなシーンを検討していく。俺は音楽だけでなく、映画を作ったり、監督したりするアイデアが大好きだ。何故って、俺たちはミュージック・ビデオも作っているし、そういったことをショーでもしてきている。俺はたくさんのことを盗んでいるけど、（同時に）たくさんのことを、俺たち自身が作り出してもいる。だから、全く新しいものとは言えなくても、俺たちが監督する新しいものであるんだ。このような長編映画を作るっていうのは、俺たちが今までしてきたことじゃないし。とにかくやり続けることさ。
				●ワーナー・ブラザーズは、サポートしてくれますか？ワーナー・ブラザーズは...、いずれね。今はその時期じゃないよ。俺たちのニュー・アルバムがあるから。でも、あと３、４ヶ月もしたら、彼たちはたぶん「君たちの映画をどうするか、どこで上映するか」ってなるだろう。彼たちは気に入ってくれるだろうし、おそらくワーナー・ブラザーズによって上映（配給）されるだろう。 ●ライヴで上映するとか... それこそ、ある意味、俺が心に描いていることなんだ。映画館で上映するのではなくね。マルチメディアのプレゼンテーションであればいいと思っている。俺たちのライブプレイのようではなく、大きなスピーカーと共にね。俺たちが今日見た感じのものだよ！とても大きな音で上映して、それから雪を降らしたり、煙を炊いたりとか...。大きな画面でテレビを見ているとか、映画館にいるとかじゃなく、より皆が参加できるコンサートに近い感じだよ。でも、全くコンサートと同じではない。うまくいくかは分からないけど…。何かトライしたいんだ。 ●日本ではいかがですか？うん。映画と共に日本に行くかもしれない。映画について話して、短編映画はどんなことが起こるのか、人々にアイデアを説明したい。役者について話したり、映画と一緒にツアーするんだ。うまくいくかもしれないね。
				●うまくいきますよ！「この映画を見て、それから次にはクラブへ行くと大音響で、自分たちの頭上になにかぶっ倒れてきて...不思議な体験だろうね。今まで作られたベスト映画だ！なんて言わない。人々に何か違った、ユニークな経験を与えられたらなって思う。唯一、リップスのユニーヴァースによって、ナイスでちょっぴりストレンジなストーリーを伝えられたらなって。悲しくて、パワフルで...。 ●とてもエモーショナル... 確かにモーショナルだ。でも君を悲しくさせない。幸福と悲しみ。それこそ自分たちの音楽を通じて、そして映画とキャラクターを通じて、俺がクリエイトしたいものなんだ。
				古國　宴代２００２年４月１日

■Exclusive Steven Drozd Interview
(英語）



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				●ニュー・アルバム『Yoshimi Battles The Pink Robots』のトータル・コンセプトはありますか？ Wayne Coyne : うん。確かにコンセプトはあるよね...。君は『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』を聴いたかい？ ●ええ、ヨシミさん、絶叫していますねぇ！（笑）うん。（と言って、歌うウェイン）。アルバム・タイトルについては、ずっと考えていたんだけど、それは（『Yoshimi Battles The Pink Robots』）とてもフィットすると思った。ボアダムスのヨシミから取ったんだ。彼女はアルバムのために、何曲かトランペットをプレイしてくれたよ。彼女、絶叫したりもして...。今じゃコンピュータを使って自分の望むところにそれをミックスできるだろう。魔法だよ！いろんな曲に、彼女の絶叫をコンピュータでいじって、俺はこの曲とこの曲（ソング・リストを見ながら指差すウェイン）に加えてみたんだ。とても面白いと思った。 ●『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』と『Approaching Pavonis Mons By Balloon(Utopia Planitia) 』ですね。そう。『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』のタイトルは、その時点ではなかったけど、「彼女は闘えるぞ！」と思った。俺はこの"ピンク・ロボット"というアイデアが気に入り、タイトルのアイデアが浮かんだ。良い響きだよ！人々は彼女の絶叫を聴いて、「何が起こっているんだ？」と思うだろう。このアイデアが浮かんだ時、アルバム・タイトルにも良いと思ったし、スティーヴンがテープ・レコーダーにキープしていたメロディーを歌っていたんだ。特に何も考えていなかったよ。さっき君と話していたように、何かをやり始めれば、何かが起こるってことさ。タイトルを考えていた時、『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.1』のアイデアも浮かんだ。 ●『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』が最初に出来上がったのですか...。その時、俺たちは『Fight Test』と『One More Robot』も出来上がってなかった。他の曲はすでにあったけど、俺たちはあと3、4曲作ってみようと考え始めた。『In The Morning Of The Magician』『Ego Tripping At The Gates Of Hell』『It's Summertime』『Do You Realize？』『All We Have Is Now』、これらの曲はある意味、とても哲学的でヘヴィーかもしれない。『Waitin' For A Superman』のように、シリアスでヘヴィーなんだ...。これらの曲は、悲しくて、死について歌ったものだし、俺は「そういった曲はもうたくさんあるな」と考え始めた。これらの曲は『The Soft Bulletin』とは違うけれども、同じような哲学があると思う。うんざりしたわけじゃない。ただ、いつもいつも俺たちがシリアスだと思われたくなかった。それでこの『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.2』のように、ばかげた曲のアイデアが浮かんだ。それはとても冗談めいて、ばかげているよ！『Fight Test』はある男についてだけど、彼はこいつをやっつけたい。何故なら彼は、この少女のことを愛していて...。俺についての歌じゃないよ。ただのストーリーなんだ。それにスティーヴンがとってもナイスなメロディーを作って...。 ●その曲は『One More Robot』ですね。そう！それで俺は、「ロボットと少女について何か書けるな」と思った。彼女はこのロボットを愛している。何故ならロボットは彼女のことをとても心配しているから。それで彼女は「この気持ちは何だろう…」と思うようになった。「ロボットでも愛を表現するのかしら？」と。そうはっきりと認識する以前に、これはコンセプト・アルバムだなと感じるようになったよ。アルバムのほとんどは哲学的な曲だけど、それらを結びつけている要素っていうのは、ヨシミの絶叫であり、トランペットなんだ。 ●より...なんというか... ストーリーみたいなものさ。そんなにヘヴィーじゃない。『The Soft Bulletin』は大好きだけど、俺にとっては、とても深刻でシリアスなアルバムなんだ。でもニュー・アルバムは、『The Soft Bulletin』と同じようなシリアスなレコードにしたくなかった。
	the Soft Bulletin Waiting For a Superman			●第２の『The Soft Bulletin』を期待している人もいるかもしれませんが...。そうだね。でも俺たちは、そういった作品を作りたくなかった。もし俺たちがこれまでと違った方向性を見つけたら、ただそこに突き進むだけなんだ。『The Soft Bulletin』でも、俺たちは何処に進むのか、分からなかったんだよ。最終的にはとても悲しく、とてもパワフルなサウンドで、感動的な音楽を作ることに辿り着いたけど。だから『The Soft Bulletin』の時点で、俺たちは常に新しい気持ちで、更に前進することが出来ると思った。何かをしなければならないというのではなく、好きなことを好きなようにしているんだ。 ●そうですね。ニュー・アルバムでもまた、新しいリップスの側面が見えました。ふむ...。 ●特に『One More Robot』ですが、「この曲は誰？」と人々は思うかもしれません。俺も好きだよ。 ●あなたたちはある意味、新しい方向性を発見したのでは...。バンドというのは自分たちのことをどう考えているのか...。とても驚くべきことさ。彼たちには固定した考えがあり、固定した音楽を作っている。また違うバンドは限定したタイプの音楽を作ったりする... 。俺たちは「どんなタイプの音楽を作るか？」ということに、本当に愚かで不安定だった。例えば「これをトライしてみよう！」と、ほんの少しステップを踏む。それで今度はコンピュータで、何かにトライしてみる。すると「いや、俺たちはコンピュータ・バンドにはなりたくない」となる。キーボードを取り入れると「いいや、俺はギタリストなのに」そんな具合さ。でも俺たちは『Zaireeka』と『The Soft Bulletin』を制作していくうち、「誰がそんなことを気にするんだ？俺たちはただ音楽を作ろうぜ」そう思うようになった。だからコンピュータだろうが、ドラムマシンだろうが、スティーヴンのドラムだろうが気にしなくなったよ。ただ、自分たちが好きだと思う音楽を作りたいんだ。とても感動的で、曲そのものに感情が溢れた音楽を、より充実した形で作りたい。俺たちにはもう、束縛がなくなった。俺たちはドラムをプレイするスティーヴンが大好きだよ。彼のドラムはとてもアグレシッヴで正確なんだ。彼のプレイを多くのミュージシャンが賞賛している。俺たちは彼のプレイを尊重していないのではなく、ただ、何か違ったことが（ニュー・アルバムで）出来ると思ったんだ。結果的に、自分たちがユニークだと思えるコンピュータサウンドを使ったんだけど、スティーヴン自身がグレイトなドラマーだからこそ、そういう考えに至ったんだ。ほとんどのリスナーが、これはコンピュータなのか、スティーヴンのドラムなのか、それとも他の誰かなのか、気にならないと思う。つまり人々には、プロセスではなく、曲そのものに満足して欲しいんだ。そういった意味で『One More Robots』は、とてもテクノっぽいものに仕上がったと思う。『It's Summertime』もファニーなドラムがあり、俺たちもそれはストレンジなものに感じた。でもほとんどの曲は『The Soft Bulletin』で実践したようなロジカルなものだ。数年前、人々は"エレクトロニック"というカテゴリーをこぞって使っていたけど、今では全てがそうじゃないか！これが本物のエレクトロニックで、これが本物のインディーとか、そんな区切りがなくなった。俺はそのことをうれしく思う。俺は、ただ音楽が大好きで、何かで区切ることが嫌いなんだ。ただ「これだ！」と思ったサウンドをプレイしたいんだ。それってとてもグレイトなフィーリングだよ。自分に制限してはいけない。もし人々が君を制限してしまったら、君は何も出来ないはずだ。君が抵抗しても、結局はただのアートなんだ。でもアートの世界でさえ、人々は自分自身を制限してしまう。それはしてはいけないことだ。アート以外に制限のない世界がどこにある？誰も傷つけたりしないし、何も起こったりしない。だからもっともっと宇宙ってものを探検すべきなんだ！人々がどう考えるかなんて気にしていたら何も出来やしない。俺たちは以前、「人々はどう思うのだろう」と気にしていた時期があった。今じゃそんなこと、どうでもよくなった。楽しく、エキサイティングなことをしたいのさ。
				●なるほど...。今の話しを聞いてもそうですが、このアルバムはある意味、ユニヴァーサルなものに感じました。そうだね。でも人々にとって（そういった作品をクリエイトするのは）とてもハードなことなんだ。もし君が誰かを見て、何かをやろうとする。見た目はとても簡単に見え、私もこれなら出来るだろうと思う。でも実際、それ（を成し遂げること）はとても難しいことなんだ。いざトライしてみると、それは不可能に近い。アイススケートのように、自分もパーフェクトで優雅に滑ることが出来ると思う。でもそうなるまでは何年もかかるんだ。ポップ・ソングのメロディーというのは、時にリアクションが起こって、君の心に感情が生じる。それはとてもシンプルなラインだったとしても...そこには様々な感情が存在するんだ。でもそれをクリエイトするのは簡単なことじゃない。ブリトニー・スピアーズだって、トライしていると思うよ。センチメンタルだけど、感情ってものを得ようとしている。俺とスティーヴンがトライするメロディーは、俺たちは感情を（音楽で）明確にしたかった。俺たちは長い間、トリッキーなメロディーをクリエイトしようとしていた。俺たちでさえ「何だろう？」と思うものさ。俺たちはただ、人々に努めているんだ...。 ●エモーショナルになって欲しいと？そう！その通り！ 20回も聴くんじゃなく、それもあっという間に、たった1回で！ ●『Do You Realize？』は、何と言うか、瞬時でした...。感情が高揚して、泣けてしまって...。息が苦しいくらいエモーショナルになりました。あなたのヴォイスに、あなたその歌詞...。全てが一挙に押し寄せてきて...。（笑）。それはデイヴ・フリドマンさ。俺はこの曲が、そういった効果を生むとは思っていなかった。さっき君に話したけど、この曲はレコード会社に渡すため、急いでデモを作った。コードはあるし、メロディーはある。でも、俺たちはどういったものにしようか、全くアイデアはなかった。そうしたら、人々は好きになってくれて。（笑）どう説明していいか分からないけど、確かにこの曲にはセンチメンタルな要素がある。でも君は、そういう風に感じ取れることが出来てラッキーだと思うよ。俺たちはそんな風に思っていなかったから（笑）。 ●たった一度聞いただけで、メロディーと歌詞が忘れられなくて...。そうだね。それはきっとジョン・レノンの『イマジン』みたいな曲だからだろう。あの曲では「想像してごらん、想像してごらん」と繰り返している。『Do You Realize?』では「わかるかい？わかるかい？」と繰り返していて、他の様々な瞬間とコネクトしている。 ●あなたはこの曲で「Happiness makes you cry（幸せで泣けてしまう）」と歌っています。私はこれこそがリップス音楽の本質だと思っています。そうだね。
				●前にも言いましたが、リップスの音楽を聴いていると、自然と泣けてくる。あまりにエモーショナルで、あまりに幸せで、生きていることを実感するんです。たとえ悲しい曲でも、そういった効果がある...。君の言いたいことは分かるよ。それが一体何であるのか、俺にもわからないけど、コードやサウンドが一つになるとき、そういう感情をかきたてるんだ。俺がコードやメロディーを発明したんじゃない。昔から皆が使っているものだ。でもフレーミング・リップスが今、表現していることを、人々が理解している何かがここにはあると思う。この（歌詞の）ラインは使おうとは思っていなかったんだよ。少しばかげていると思ったし。でも皆がこのラインを聞くと「ああ...」と思う。俺は人々が「ああ、いいなぁ...」と思うことをトライしている。「なんでも好きなようにやるさ」っていうのじゃない。皆に気に入ってもらいたい。たいてい何かをやる、でも確信はないって状況さ。「これか？これでいいのか？」って自問しながらね。（笑）君は俺たちの音楽が好きだし、影響を及ぼしているのは、何となく分かるよ。 ●また、「Do you realize that everyone you know someday will die（そう、君が知る全ての人間は、いつか死ぬんだよ...）」というラインには感慨深くなり...。このラインもね、グレイトでパーフェクトなんて思わなかった。俺はただ、歌いたかったんだ。もし何か効果があれば、（その歌詞について）歌うことは、とてもグレイトだろうって。歌いたいことがあっても、全く効果がないときが多い。人々はばかげているとか、とても憂鬱だと思うなんて、俺には分からないし。だから君はラッキーだよ。このシンプルな言葉から何かを感じ取っているから。あまりにもシンプルだから、バカに見えるときがある。それも自分じゃ決してわからない。たいていは「これか？これが俺の考えていることか？」ってね。音楽はそれ自体に生命があるんだよ。俺はたまたま、歌うことになっている男ってだけさ。俺にとってはそれがグレイトだと思うところなんだ。俺たちがグレイトなんじゃない。俺たちが何かをやる、すると何かグレイトなことが起こる。俺たちはただ、「おっいいぞ！」って感じさ。 ●私はリップスのようなバンドに出会ったことがないのです。とても特別で...。昨日、ミッシェルに話したのですが、1999年のリーズ・フェスティバルで不可思議な体験をしました。リップスのショーを見ていたら、意識を失って...。ほう。たぶん、君はとてもお腹が空いていたんだね。君は食べ物が必要だったんだ！ ●そんなんじゃなかったんです。（笑）ふむ？ ●とても不思議でした。突然、意識を失って、ステージに大きな光が見えて...。ほう！ ●（笑）あっ、でもドラッグはやっていませんでしたよ！オッケー。（笑） ●何だか、宇宙を漂っている感じがして、大きな光輪というか、光が見えて。隣にいた友人は、私を押し続けていたみたいで...。（笑） ●彼女は驚いたみたいです。「どうかしたの？」って。でも、私には彼女の声が聞こえませんでした。たぶん３、４分、私は... ふむ、それは君がしたことなんだ。わかるかい？ ●ええ。とてもファニーで。ただ、音楽はマジックだなって思ったんです。うん...、分からないけど...。たくさんのことが音楽では起こるんだ。それはオーディエンス次第だよ。もし、俺たちが君たちをリラックスさせたり、いいなってことを歌ったりしたなら、君が経験したようなことを飾り付けられるかもしれない。君こそが、ハッピーになって、そういった状況を作っているんだよ。
				●ええ、ハッピーに...。わかるかい？それは。むしろ君なんだよ。君がしていることなんだ。つまり、俺たちはただのバンドってことさ。君がこういったことを作りだしている。 ●そうは思います。何故ならあなたはミュージシャンで... 俺にとって、その経験は...、つまり、俺は...、まぁ、とにかくプロだよね。音楽を長くやっている。成功するようにって思っているよ。できれば皆にベストな夜を経験してほしいと望んでいる。俺たちがすることで、人々はグレイトでパーフェクトな経験をするかもしれない。でもそれは俺たちがしていることじゃないんだ。さもなければ、そこにいた全て人が見ていることになる。それは君なんだ。でも、とてもグレイトな賛辞だよ...。 ●とっても不思議なことでした。（笑）うん、うん。（笑）たぶん、君はクレイジーになったんじゃないかい？（笑） ●ええ、全く！とても幸福でした。歌詞のように、「幸せで泣けてしまう」って感じです！それはとてもグレイトだと思うよ！ ●さて、ニュー・アルバムのレコーディングには、約1年程、費やしましたが...。たしかにこれは『The Soft Bulletin』より時間がかかったかもしれない。とても長く感じたけど、『The Soft Bulletin』にしても1997年にレコーディングをスタートして、リリースは1999年だったし。でもその間、『Zaireeka』も制作したし、アメリカでは、ザイリーカ・ツアーと、ブーン・ボックス・ショーを行った。実際、レコーディングをしたり、曲作りに勤しんでいたり、プロダクション・アイデアを考えていた。だからニュー・アルバムは、セッションもたくさんしたし、スタートからフィニッシュまで長かった。それに俺たちは、何か新しいものにトライしようとしたから。これまでとは違った新しい何かにトライして、前進したかった。没頭していたんだ。何か好きなことをすると、すぐに夢中になるだろ。ある時にはグッドなプランがあったかと思うと、ある時には「ブー！こんなのだめだ！」って感じだった。曲の準備ができて、リリースを控えた今でさえね。ニュー・アルバムが他の人たちに何をもたらすのか、見てみようと思うんだ。
				●デイヴ・フリドマンとは、最高のコンビネーションでは？そう思うよ。人々って、時に、極度にピリピリした状況の中、緊張して仕事をしなければならない時がある。そういう状況では正直でなければならないし、早急な決断をしなければならない。（レコーディングは）お金もかかるし、他の人々の時間もかかっている...。これは良い、これはそうじゃない、こうしよう、ああしようと、決定していかなくちゃならない。そんなだから、とてもピリピリした状況になるよ。でも俺たちは、お互いをとても良く知っているし、デイヴは、自分自身の仕事に秀でている。俺や、マイケルや、スティーヴンだってそうだよ。俺たちは出来る限りハードにトライしている。レコード会社は俺たちに、自由と、たくさんのお金と、時間をくれている。だもの「俺たちがやらなきゃ誰がやる！」って感じだよ。俺たちはそういったことを長い間してきている。デイヴは本当に素晴らしいよ！多くのバンドと仕事をしているし、彼の仕事は本当にグレイトだ。 ●他のプロデューサーとの仕事を考えたことは？時々、デイヴのほうが「他のプロデューサーとも仕事をして、新鮮なスタートをしたらどうだ？」と言うんだ。でも彼は、俺たちのやることをとても愛してくれる。決して「俺たち」と「彼」という風には考えない。ピリピリした（極限）状況になった時、デイヴははっきりと指摘してくれる。そして、こう言うんだ。「僕は気に入らないけど、それは君たちが決めることだ」って。そうやって解決していくんだよ。逆に彼がトライしたいことでも、俺がトライしたくないこともある。でも彼は、俺たちが何か新しいことにトライしているってことを知っている。もちろん、新しいことにトライするのを躊躇する時もある。人々は慣れ親しんでいるテリトリーに、ずっといたいものさ。でも俺はそうじゃなく、「さあ！行くぞ！これをトライしてみたい！」と言うと、彼は「そうだね！じゃあ始めよう！」と返してくれる。何か新しいことをした時、たとえ自分にとって新しいだけってことでも、何が起こるか分からないだろう。例えば、初めて食べるもの、これはおいしいか？おいしくないか？俺にとって、寿司がそう。初めて見た時は、とってもストレンジで、どんな味かわからない。でも食べてみて、今は大好きになった。つまり自分の判断って常に変わるものなんだ。俺たちの作る音楽もそう。未知のものにトライしたい。それこそアートの驚くべき一部だよ。今まで考えたこともないアイデアが生まれてくる。アートの中では、君は何でも好きなことができるんだ。俺たちはそういった機会を持った、数少ないバンドの一つと言えるかもしれない。長い間、音楽を作ってきたし、デイヴやワーナー・ブラザーズもいてくれる。そしてファンもね！ファンは俺たちを信じてくれているよ。「ウェイン！やれ！君ならできる！」ってね（笑）人々に、君にはできるって言われるのは、とてもグレイトなことだ。「もしや君はそんなことしないよね？」と言われるのではなく。
				●（笑）アルバム・ジャケットは、あなたのデザインですが、どこからアイデアが生まれたのですか？因みに、私はこのデザインのTシャツがとても欲しいです！（笑）俺たちはしばらくの間、アルバム・タイトルをどうするか決まってなくて、気楽なタイトルを考えていた。それが『Yoshimi Battles the Pink Robots』さ。人々は、このタイトルをばかばかしくて、ジョークに思うか...。僕は人々がどう思うか知りたかった。でも皆が「良いと思うよ！何だか奇妙なストーリーだ！」と言ってくれて。アルバム・ジャケットって意味のないものが多いだろ。ただ、タイトルがあって、写真があって、「何だこれ？」と思うのばかり。そういった意味で『Transmissions From The Satellite Heart』のアルバム・タイトルとアルバム・ジャケットのイメージは、上手い具合にマッチした。ミッシェルが、どこからともなく聞こえてくる何かを聴いている...、そう感じるだろう。『The Soft Bulletin』のジャケットは好きだけど、これは何だろう？と思うのも確かだよ。 ●つまり、アルバム・ジャケットによって、どんなアルバムか見えて欲しいと...。そうなんだ。（『The Soft Bulletin』は）とても抽象的だ。このアルバム・ジャケットを見ても、どうってことないだろ。でもニュー・アルバムはタイトルと...。 ●イメージ？うん。このタイトルを見たら、抽象的な何かを感じるだろうって。人々がそれを口にするとき、そして見るとき、同じことを感じる...。 ●イメージとタイトルが合わさる...。そう。俺がこの絵を描いんだけど、皆にイメージを掴んで欲しかった。小さな日本人の少女が、醜くて、大きなロボットと戦うんだ。どんな意味か何てわからないけど、彼女には威厳と勇気を持って欲しくて。彼女は必ず勝つ！って！でも彼女は勝てることにうぬぼれていなんだ。でも彼女は知っている。「私はできる！」ってね。 ●でも何故、日本の少女なのですか？ヨシミと一緒にレコーディングしたけど、彼女はとてもグレイトなミュージシャンだ。君も彼女のバンド、OOIOO（オーオーイーオーオー）を好きになるだろう。1994年にボアダムスで彼女を知って、1995年には初めて日本に行って、それからムツコ（残念なことに突然、亡くなられたという）や君に出会って、何かこう、とてもパワフルなんだ。日本の男性じゃなく、特に日本の女性なんだけど...。従順で、堂々として、でも、君は、俺より優れているってことじゃないんだ。だから俺は、「私はあなたがすることを賞賛するし、あなたを賞賛する」そう、君が言うことが嬉しい。でも俺を賞賛することで、君を萎縮させることはない。俺はそういったクオリティーを自分自身に欲しかった。アメリカではそうじゃない。例えば、俺はあのフットボール・プレイヤーが好きだと言う。でも君がもしそのプレイヤーを賞賛したら、君は彼より劣っているように感じる。 ●なるほど...。あなたの言いたいことはわかります...。彼はグレイトだけど、自分はそうじゃないって。宇宙飛行士を見て、彼たちは月に行く。彼たちは凄いけど、自分はダメ人間だって。あるいは彼たちはとても美しいけど、自分は不細工だって。俺はこういったのが大嫌いなんだ。日本流の何かを賞賛するという方法は、自分を小さくしない。それが何であるのか、俺もはっきりとわからないけど...。俺が捕らえたかったのは、そのことなんだ。人々より劣っていると思う必要はない。それこそが、（アルバム・ジャケットの）イメージなんだ。
				●ふむ～。つまり、彼たちは凄いけど、自分は自分。そんなの気にしないという...。そう！競争なんかじゃない。だからオーディエンスが俺たちを賞賛してくれたら、同じように彼たちを賞賛する。マクドナルドに行ったとするよね。誰かが働いている。だけど、「お前たちはここで働いているんだから、俺に仕えろ！」という気持ちにはさせられない。それが彼たちの仕事であり、仕えられていると客に思わせず、ある種の威厳を持ってやっている。それが何であるかうまく説明できないけど...。でも音楽では、言葉で説明できないことも、音とイメージでそれに近づける。何故なら、それはとてもパワフルなことだから。ブラッドサースティ・ブッチャーズやナンバーガールの音楽はアグレッシヴだ。それが美しくない、と言うのじゃない、ただ、ごちゃごちゃしているよね。でも彼らの音楽は聴くものを萎縮させない。そこなんだ！そういうパワフルで、美しいものを、同時に感じ取ってほしい。美しい音楽で、自分たちが忘れてしまったことを、俺は語りたいんだ。俺は、俺たちがしていることを、パワフルで美しいと人々に感じて欲しいんだ。人々を萎縮させたくない。人々の気持ちがベターになって欲しい。できるかどうかわからないけど、俺はトライしているよ。まぁ、あるがままを見て、ちっぽけなストーリーと、小さな日本人の少女の戦う姿を気に入ってくれたらなと思う。 ●気に入りますって！それにしてもやはり、このヨシミという名は不思議な響きです...。（笑）俺にとってはただのキャラクターだよ。ヨシミは実在する人物だけど、俺が歌う曲の中でのヨシミは実在していない。それはただのストーリーで...。 ●つまり、ストーリーであり、あなたのイマジネーションであると？そう。俺とスティーヴンは、ヨシミの絶叫を聞いた時、ピンクフロイドの『狂気』っぽいと思った。このアルバムでも、女性シンガーが絶叫しているよね。正しいかどうかわからないけど、このシンガーは、ビッグ・アフロの黒人女性だと、スティーヴンと俺はいつも思っていた。俺たちはそのアイデアが好きなんだ。それでリスナーが、クレイジーな帽子を被った日本人女性が絶叫している！と思ったら面白いなって。でも、それが日本人女性だって誰が分かる？だって彼女は絶叫しているだけじゃないか！だから曲の中に、日本語で話しているのを入れた。これで、俺、スティーヴン、マイケルの他に、日本人女性が参加しているとわかるはずだ。何と言うか、良いと思うよ（笑）。 ●ファニーですよ！小さい日本の女の子が絶叫して！（絶叫の真似！）ああ！ヨシミはどんな生き物より、絶叫しているよ！（笑）俺は人々に、黒人女性や白人女性、アメリカ人女性とは思って欲しくなかった。
				●何だかとても、カートゥン的なイメージですね。（笑）（笑）ゴリラズを思い出すだろ。だから俺はゴリラズが好き。彼たちも日本の少女をキャラクターにして、同じようなものだからね。俺たちはキャラクターじゃなくても、俺、スティーヴン、マイケルは「フレーミング・リップスの中では、ある意味、キャラクターなんじゃないか？」と感じたんだ。そして、『Clouds Taste Metallic』の『Kim's Watermelon Gun』のような、ちょっとばかげたストーリーになった。「キムは誰だ？」ってね。俺も知らない。それはキム・ディールかもしれない。ヨシミも同じことだよ。それはボアダムスのヨシミを知ったことから始まった。でも、曲の中では、ただの日本の名前さ。 ●日本では、ヨシミが誰であるか知っている人がいるかもしれません。でもほとんどの人は分からないでしょう。あなたがおっしゃる通り... ああ。この曲を人々に聴かせて…。この曲は、俺が皆に聴かせた最初の曲の１つだけど、どう思うか尋ねたんだ。「これはかなり摩訶不思議だよ。日本の女の子について歌って、一体何なんだ？」そう思われるかと思った。でも、皆はこの曲を好きになってくれた。「とってもキュートでパワフルだ！」ってね。 ●そのヨシミ・ソングは『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1』の方ですね？そう。それで彼たちは、そのタイトルを知ったら、更に良いって。それで、これは人々を惹きつけていると分かったんだ。それが日本語だってことも気にしていないし。 ●この曲は、どんなことが起こるんだろうって、心の中で想像できますよ！そうなんだ！その通り！このカバーを描いたとき、小さくてグレイトなイメージを与えると思った。いいか悪いかなんてわからないけど。さっきも言ったけど、俺たちは時に、とても漠然とした、抽象的なことをしたりする。時々、俺の言いたいことは、これ、これって明言して、後は曖昧なまま置いておきたいと思うんだ。自分の言いたいことが、あまりにも漠然としているとき、時々アーティストがやるように。レディオヘッドがそうだよね。彼たちの音楽を聴いていて、「何を言っているかわからない」って。俺は俺も理解できない歌詞を書いたりする。俺はそういう歌詞が好きだし。でも時にはっきりさせたいんだ。「何を言いたいのかわかるよ」って。『Waitin' For A Superman』でしてきたようなことさ。人々は信念と向いあったり、自分自身と向いあったりしなければならない。俺たちがそういう対立の深さを歌っていると、人々は知っているんだ。リリカルであることは、とてもハードなことだよ。数時間で語れるものじゃない。だからある曲では、明白にしたかった。でもある曲は、ストレンジで曖昧なものでね。『In The Morning Of The Magicians 』は、愛や憎悪についての曲だけど、わかるだろ？ここにはたくさんの曖昧な要素がある。でも独特のイメージが欲しかった。
				●『Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1』は、イメージできますよ！この曲はとてもキュートで！とてもキュートだ！それに軽い。何故なら他の曲は、死についての曲だし...。成熟した哲学さ。時々、「もう十分だ。楽しもう！」っていう感じさ。だから悲しい曲を歌うときは、パペットを使うんだ。だって人々は、土曜日の夜、悲しい曲を聴きに、ライヴには来ないよ！俺の言う意味がわかるだろ？彼たちは楽しみたいんだ。君をグッドな気持ちにさせるような悲しみ、というものは意に欠かない。自分自身の悲しみを思い出させるからだろうね。だから俺は、人々を更に悲しませたくない。悲しみを微笑みに変えて、楽しむことができるんだ。君もそうかもしれないけど、俺たちのショーに来る人の中には、いろいろと不満があって、家を離れて一時でも楽しみを感じたいと思う。でも彼たちは、またその場所に戻らなければならないことを知っている。それこそ悲しいことだよね。だから悲しい曲をやるときにパペットを使うようにしたんだよ。 ●それに血ノリ！（大爆笑）人々は笑顔で、一緒に歌っている。グレイトなことですよ！（大爆笑）そうさ！紙ふぶきも！悲しい曲でも、重々しい何かから解放してあげたい。ある意味、とてもうまくいった。パーフェクトだった。こんなにうまくいくなんて思いもしなかった。何もしないなんて、あまりに悲しいと思ったんだ。新しいことにもトライして、どうなるか確かめたいよ。


				●最近は、どんな音楽を聴いていますか？バッファロー・ドーターのニュー・アルバムは良かった。それからマドンナの新しいアルバムは大好きだよ。未だに聴いている。 ●どのアルバムですか？『Music』だよ。『What it feels like for a girl』が収録されている。とても好きなんだ。も良いなぁ。（低い声で）ビヨークのニュー・アルバムは、前の作品に比べ、あまり好きじゃない。君は好きかい？ ●ふむ...。ちょっぴりがっかりしました。俺が思うに、彼女はもう、奇妙であることをストップするべきだ。以前のアルバムは大好きだけど...。 ●私も『Debut』と『Post』は好きです。うん。でも、（今）彼女がしていることは、そんなに訴えてこなかった。他に考えているけど...。たくさんありすぎて忘れてしまう。 ●ケミカル・ブラザーズは？うん。他に色々と聴いているからね。でも、おなじみのものさ。聴いているものを棄てていくことは、めったにしないんだ。ただ（好きな音楽が）増えていくだけなんだよ。今はジャズ、ビートルズ、レッド・ゼッペリン、ダフトパンク、テクノ、ラップにパンク、みんな聴いているよ。新しいもの、古いもの、全てが聴けて、本当に素晴らしい世界だ！現在の新しい音楽において、最大の影響は何だと思う？それはラップだよ。摩訶不思議なビッグ・ヘヴィー・ビートさ。本当に刺激的なプロダクションであるし。ティンバーランドも好きだよ。パフ・ダディの曲をリミックスした。俺はテレビのコマーシャルか何かで聴いただけなんだけど…。ナードもいい！ナイスなドラムに奇妙なループ、ナイスなベース、サウンドそのものに影響されるよ。とても新しくて不思議だ。君もこれを聴いて「こりゃなんだ？」って思うはずだ。グレイトなコンピュータのトリックを駆使している。俺はただ、このような宇宙からのサウンドっぽいものが大好きなんだ。プログレッシヴであるとか、新しい必要はないと思う。例えばベル＆セバスチャンは1973年に作っただろうサウンドだ。でもグレイトだよ。皆が皆、フューチャリスティックである必要はない。でも僕は新しいことにトライしたい。何かを聴いたら、摩訶不思議なことにトライしたいってことさ。


				●映画『The First Christmas On Mars』について教えて下さい。かれこれ、もう一年くらい撮影しているよ。もちろん、毎日、撮影しているわけじゃないからね。90分の映画のうち、30分は撮り終えている。スティーヴンがメイン・ガイで、俺が火星人（何故か語尾を強めるウェイン！）の役なんだ。マイケルも出演する。それから多くの友人や、ミッシェルも参加している。まぁ、ストレンジ・ムービーだよ（笑）ストレンジで悲しく、でも最後には希望があるものになって欲しい。俺はメランコリーっぽいものが好きでね。俺たちは音楽とシーンを一緒に進行している。この映画はちょっぴり悲しいものになるだろうが、すべてが良いものになるよ。 ●映画のメイキングを見ましたが、そうですね、何と言うか... 君がどう感じたかわからないけど、ほろり悲しいストーリーになるよ。 ●モノクロ映画なんですね。モノクロ映画って、どういうわけか、カラーよりもシュールに感じる。カラーでも素晴らしい要素があるけど、モノクロは少しだけ現実からかけ離れて、何故かわからないけど、より悲しみがあると思ったんだ。 ●すでにスコアは作ったのですが？全てのスコアは作っていないんだ。でも少しずつ作っているよ。俺は音楽が欲しいと思っているシーンを作っている。音楽を先に作って、その音楽にマッチしているシーンを作っているような感じさ。ミュージック・ビデオみたいなものだよ。様々な方法で、俺たちは長いシーンや、短いシーンを作って、それらをカットアップしている。そうやってシーンにフィットさせることができるんだ。音楽や雰囲気などから、ベストなシーンを検討していく。俺は音楽だけでなく、映画を作ったり、監督したりするアイデアが大好きだ。何故って、俺たちはミュージック・ビデオも作っているし、そういったことをショーでもしてきている。俺はたくさんのことを盗んでいるけど、（同時に）たくさんのことを、俺たち自身が作り出してもいる。だから、全く新しいものとは言えなくても、俺たちが監督する新しいものであるんだ。このような長編映画を作るっていうのは、俺たちが今までしてきたことじゃないし。とにかくやり続けることさ。
				●ワーナー・ブラザーズは、サポートしてくれますか？ワーナー・ブラザーズは...、いずれね。今はその時期じゃないよ。俺たちのニュー・アルバムがあるから。でも、あと３、４ヶ月もしたら、彼たちはたぶん「君たちの映画をどうするか、どこで上映するか」ってなるだろう。彼たちは気に入ってくれるだろうし、おそらくワーナー・ブラザーズによって上映（配給）されるだろう。 ●ライヴで上映するとか... それこそ、ある意味、俺が心に描いていることなんだ。映画館で上映するのではなくね。マルチメディアのプレゼンテーションであればいいと思っている。俺たちのライブプレイのようではなく、大きなスピーカーと共にね。俺たちが今日見た感じのものだよ！とても大きな音で上映して、それから雪を降らしたり、煙を炊いたりとか...。大きな画面でテレビを見ているとか、映画館にいるとかじゃなく、より皆が参加できるコンサートに近い感じだよ。でも、全くコンサートと同じではない。うまくいくかは分からないけど…。何かトライしたいんだ。 ●日本ではいかがですか？うん。映画と共に日本に行くかもしれない。映画について話して、短編映画はどんなことが起こるのか、人々にアイデアを説明したい。役者について話したり、映画と一緒にツアーするんだ。うまくいくかもしれないね。
				●うまくいきますよ！「この映画を見て、それから次にはクラブへ行くと大音響で、自分たちの頭上になにかぶっ倒れてきて...不思議な体験だろうね。今まで作られたベスト映画だ！なんて言わない。人々に何か違った、ユニークな経験を与えられたらなって思う。唯一、リップスのユニーヴァースによって、ナイスでちょっぴりストレンジなストーリーを伝えられたらなって。悲しくて、パワフルで...。 ●とてもエモーショナル... 確かにモーショナルだ。でも君を悲しくさせない。幸福と悲しみ。それこそ自分たちの音楽を通じて、そして映画とキャラクターを通じて、俺がクリエイトしたいものなんだ。
				古國　宴代２００２年４月１日